Enquanto diversos dos filmes analisados em "O que assistir nos cinemas em julho" ainda estão passando nas telonas, um novo mês surge carregando variadas novidades com interessantes pesos reflexivos. Muitas críticas sociais e políticas estão marcando presença em entrelinhas, enquanto não ficam de fora em outras bases as mensagens sobre autoconhecimento e relacionamentos mais íntimos de diversos teores. Confira abaixo as análises das reflexões que podem ser esperadas a partir dos pilares de tantas das obras. Lembrando que os títulos não estão em ordens de "possíveis favoritos".

• Esquadrão Suicida (Lançamento: 04 de agosto / Roteiro por David Ayer)

Viver intensamente não é sair por aí "não ligando". É ir podendo voltar. É lembrar que o mundo é gigante! Mas só para quem pode voar sabendo que tem ninho de aterrissagem. Só para quem se preocupa em escolher, abdicar do trivial, manter promessas. Porque para os maus, analise, o mundo é pequeno. "Esquadrão Suicida" chega para ratificar essas teses e ir além em entrelinhas críticas. Na sinopse, a A.R.G.U.S., uma agência secreta do governo dirigida por Amanda Waller, cria uma força tarefa composta de "super-vilões" (a qual será chamada de "Esquadrão Suicida"). Eles são designados, no intuito de reduzirem suas penas, a execução de tarefas perigosas que são constadas como boas para a sociedade, porém cada uma delas é um risco suicida. O filme promete nos levar para o conhecimento de lados mais pessoais dos vilões, concretizando a ideia dos ângulos diversos que em tudo coexistem – apenas sendo mais aflorados em um lado selecionado da moeda. E a pergunta permeada é: por que alguns acabam abraçando com tanto gosto o que sabem não ser correto? –, e expelindo mensagens de alertas em relação aos julgamentos cotidianamente feitos por nós. "A justiça tem um lado mal" (a frase é expelida com finalidade mais aprofundada do que somente em conexão com o lado literal da obra). Tudo tem reflexos de lados opostos sendo corrompidos por interesses ou acrescidos por índoles. Análises sobre como por trás dos atos políticos têm existido cobiças acima do bem geral, estarão presentes. A trama deixa a jura de unir temas como pontos absurdos das ambições humanas, culpas invertidas pela mídia e sociedade por conta de "conveniências", busca dos motivos de traumas possíveis que percorrem a raça como um vírus e mais. Em um dos diferentes trailers liberados, o discurso de uma das "vilãs" é dado pela frase "nós somos maus, é isso o que fazemos", após quebrar o vidro de uma loja. Mas por que esse gosto em ser assim e por que isso é visto como o que devem fazer? A crítica fica para os esteriótipos implantados pela sociedade e pelo que ela alimenta em preconceitos. Se um cidadão comete um erro – e aqui a discussão não é focalizada em relacionamentos a dois, mas em um conjunto civil –, não há a busca para entender motivos ou lidar de forma a impulsionar regeneração, como seria o mais plausível. A caça é pela tortura, pela penalidade eterna de forma a abastecer cegueiras ao invés de visões para raízes dos problemas. Muitos dos pontos negativos e mais discutidos mundialmente prosseguem pelo próprio abastecimento diário que ganham das mãos que mais deles reclamam. Existem habilidades úteis e admiráveis em todos os seres, existem arestas diferentes, a questão, mais do que como cada um escolherá usar tais dons e saberes, é como o coletivo incentiva o uso ao lidar com o caule. Um dos maiores problemas sociais está em encarar a realidade como sinônimo de negatividade e dar água aos transtornos ao invés de buscar perguntas e respostas. Em resumo, os pontos reflexivos de um dos filmes mais aguardados do mês, propõem meditações globais, abrangendo diversos teores governamentais e de atos individuais para indução de busca a maiores indagações e comutas em feitos diante dos horrores que alegam. Afinal, qual a sua responsabilidade na desordem da qual você se queixa? E qual a culpa da cultura que segue e busca honrar, sem lembrar que ela precisou de reformulações para ser mais respeitosa?   

• Atualização após assistir: O filme deixou a desejar. Ele emite basicamente todas as noções críticas destrinchadas acima a partir das prévias, porém não de maneiras aprofundadas e com ainda mais entrelinhas. Os trailers trazem uma sensação argumentativa imensuravelmente maior; o ar de perspicácia é basicamente perdido no longa. Tudo durante as horas é feito através de respingos e não em mergulhos. Uma crítica ocorre superficialmente e logo é findada, sem uma construção de tese enriquecida. Faz alguns atiramentos de ideias, mas não cria impactos além. Os clímax são nascidos da visão de um 'entretenimento barato'. Momentos em que mais reflexões poderiam ocorrer são sufocados por tentativas de criar respiros cômicos, os quais não são bem-sucedidos. Um dos pontos mais desagradáveis da trama, sem dúvidas, foi a construção do relacionamento entre o Coringa e a Arlequina. A relação é claramente abusiva, porém a obra tratou disso da pior forma: romantizando os terríveis pontos dos vestígios deixados por uma cultura patriarcal, como a visão absurda de submissão da mulher. A ligação paradoxal que ocorreria entre os dois fica então mitigada. O roteiro, portanto, enfraquece o que poderia ser linha firme para lutas e discussões importantes. Debilita o que poderia criar enlaces interessantes nas cenas e acaba, ao invés, tornando seus próprios bons momentos em mais rasos pelas desconexões impulsionadas. Muita brecha para trazer boas mensagens, pouco aproveitamento disso: assim podemos resumir "Esquadrão Suicida". O elenco é sensacional, a entrega é convincente, a trilha sonora é de aplaudir, mas o principal, o decorrer total do longa, não é deleitoso e sequer pensante. Os diálogos são inconsistentes e poucos cavam mais as análises políticas e sociais que poderiam. Decepção. Algumas passagens acrescentam e ratificam toda a proposta crítica deixada antecipativamente, mas colocando todas em conjunto com as cenas dos trailers propostos, já teríamos o suficiente em, quiçá, 40 minutos. O filme de mais de 2 horas não merece atenção ao tempo que tem. Obviamente, tudo vale a pena e carrega traços implícitos que podem aproveitados através do desejo de dar mais sentido ao 'dê pois'. Mas, friamente, os aprofundamentos mais válidos da trama ficam mesmo em pouquíssimas das suas bagagens – que são, na maior parte do tempo, de poucos pesos ou irritantes, por matarem ridiculamente as críticas somáticas que poderiam trazer.

• Nerve (Lançamento: 25 de agosto / Roteiro por Jessica Sharzer)

Atenção! O trailer claramente contém muitos spoilers, então o indicado é que seja assistido somente até: 1:10. Liberdade e intensidade não são sinônimos de imprudência, são opostos a isso, estão nos detalhes que quase ninguém lembra que são fundos do mar. Liberdade não é sinônimo de excessos, de beijos sem significados, de toques que não mudam caminhos, de festas que serão esquecidas, de utilização do que faz mal depois ou é somente algo a ser lembrado como morno no amanhã. Os mais livres são os mais intensos, porque eles têm preocupação com os feitos, deixam marcas: densidades que perduram em outros em gratidões e saudades, porque buscam fazer o pequeno que é grande em significados. Porque intensidade é saber que o mais fundo está sempre no que parece ser só a piscina, sem água. A água depende de quem vai colocar, a água depende de como resolve usar a piscina que parece pouca coisa. Viver intensamente depende mais do olhar do que da coisa vista. É lembrar que renúncias não querem dizer não viver, querem dizer viver ainda mais, porque só quem seleciona e cuida, não morre tanto por aí. Viver intensamente é continuar descobrindo mais de si, com a balança permitindo estar preso ao que liberta. Quem vive como se fosse morrer amanhã, mas não cuida de tudo como se fosse viver para sempre, não acumula nada além de saudade do que não viveu. Porque no fim, o que lembramos sorrindo de ter vivido, querendo mais, é o que vivemos na serenidade de lembrar do que estamos marcando em tantos outros e nas nossas bagagens reflexivas – em cada acúmulo que, no desfecho, deu em um livro completo e não em algo que serve apenas de prefácio. Pensamos só no que foi gigante. No amor, na paixão, nas conquistas. O gigante é feito de pequenos detalhes, da junção deles, não da mentira de estar sendo forte por viver apenas algo que depois, não se soma para formar um resultado. E esses são quesitos firmados pelas bases da trama "Nerve". No filme, a tímida Vee DeMarco (Emma Roberts) é uma garota comum, prestes a sair do ensino médio e sonhando em ir para a faculdade. Quando conhece o jogo online "Nerve – Are you a Watcher or a Player?" (Você é um observador ou um jogador?), decide, por pressões, sair dos limites que impõe para si e entrar 'na brincadeira'. E é aí que entram os pontos destrinchados dentre a linha tênue de liberdade e prisão. Perder os princípios não para descobrir mais de si com cautela, mas para "ser o que julgam como alguém que vive intensamente" de forma tão errônea, é já começar a usar cadeados. Vee descobre que a situação é muito mais complexa, e se vê presa dentro da competição, onde seus passos são observados e até manipulados. E então, uma segunda vertente reflexiva da obra (e mais literal) é alargada: a de alertas voltados a quesitos tecnológicos e prevenções a serem tomadas diante do uso das redes sociais e afins. O único temor que fica perante tal ângulo, é de que não seja feito com críticas mais singulares para aberturas de olhos, mas sim de avisos clichês/batidos, ainda que esses não percam importância, principalmente para quem não está habituado aos tipos de advertências fundamentais da temática. O fato é que a ideia mais metafórica das mensagens, deixa a impressão de que fará valer.

• Vidas Partidas (Lançamento: 04 de agosto / Roteiro por José Carvalho)

"Vidas Partidas" é um longa metragem de aproximadamente 90 minutos e conta a história do casal Graça e Raul, que ao se apaixonarem perdidamente, num Brasil da década de 80, casam-se e tornam-se pais de duas meninas. Os dois possuem uma relação ardente, onde há uma simbiose existencial provocada por alta passionalidade. Tudo vai bem, até que Graça avança em sua carreira, ficando Raul desempregado. Para não desequilibrar o relacionamento, Graça pede um favor a um amigo e ex-marido, que secretamente indica Raul a uma vaga de professor na Universidade, garantindo a ele um emprego. Ao igualar-se financeiramente a Graça, Raul, gradativamente torna-se agressivo, tratando-a cada vez com mais possessividade. As cenas de ciúmes tornam-se frequentes e começam as agressões físicas e psicológicas, resultando num crime de violência doméstica. O filme é livremente inspirado nas alarmantes estatísticas de crimes praticados contra a mulher no Brasil e no mundo, deixando reflexões sobre atos e entrelinhas cotidianas ainda repletas de resquícios fortes da cultura patriarcal. As discussões, portanto, não ficam restritas a base apresentada de violência doméstica, mas agregam todas as questões desrespeitosas que envolvem qualquer tipo de ideia de submissão do sexo feminino, desde em relação as próprias mulheres até em fatores voltados aos gostos obtidos por homens, como o apreço por certos tipos de hobbies, cores e afins, que quando próximos ao que é dito como "coisa de mulher" (geralmente em tom depreciativo), causa preconceitos e desavenças, sendo teores que não definem caráter ou pontos, de fato, importantes. De tal forma, nos aspectos implícitos, cargas para questões sobre respeito necessário (em visões de igualdade: em noções de poder e afins) perante qualquer ser humano que não está fazendo mal a outros, podem ser obtidas.

• A Intrometida (Lançamento: 04 de agosto / Roteiro por Lorene Scafaria)

Para Marnie Minervini (Susan Sarandon) a maternidade não é um dever, mas sim uma vocação. Mesmo após a recente morte do marido, ela não deixa de ser alegre, sempre mandando mensagens, ligando e aparecendo sem avisar na casa da filha, Lori (Rose Byrne). A jovem tenta sair das asas da mãe, mas Marnie segue a filha até Los Angeles e acaba desenvolvendo uma conexão com um policial (J.K. Simmons). O filme circunda reflexões que deixam premissas nitidamente muito próximas as da trama "Estão Todos Bem", já analisada aqui. A esperança é de que a comédia dramática, que tem em sua intencionalidade muito mais meios de lições do que de clímax cômicos para entretenimentos rasos, alcance a maestria das rechonchudas entrelinhas do filme em comparação.

• A Comunidade (Lançamento: 18 de agosto / Roteiro por Thomas Vinterberg e Tobias Lindholm)

Na década de 1970, Erik (Ulrich Thomsen) e Anna (Trine Dyrholm) são um casal de acadêmicos cheio de sonhos. Junto com a filha, Freja, eles montam uma espécie comunidade em um elegante bairro de Copenhague para dividir a casa e viver em conjunto com outras pessoas. Querendo estar no centro da história e realizar o sonho de viver em grupo, eles realizam jantares, reuniões e festas. Levados pelo mesmo sonho, um caso de amor abala a pequena comunidade, fazendo com que esse grupo de sonhadores e idealistas despertem para outras questões. Apesar do trailer não tão basilar, é possível observar que "A Comunidade" abordará lições sobre família, amizade, romance e, acima de tudo, conterá como enlace para cada uma dessas temáticas: noções de respeito, de lealdade e da importância de limites combinados no relacionamento, os quais devem seguidos até que sejam conversados para alguma reformulação. Já que não adianta o reclamar enquanto, em casos assim, sofreu e tentou calado: que é o mesmo que já desistir. Muito das teses do texto "O que acontece fora da briga a define mais do que o insistir" e "Não é o que parece" aparentam marcar presença na trama. A comunidade emitida serve, claramente, como metáfora para a sociedade e para as faltas de buscas por compreensões que nos cercam.

• Águas Rasas (Lançamento: 11 de agosto / Roteiro por Anthony Jaswinski)

Nancy (Blake Lively) é uma jovem médica que está tendo de lidar com a recente perda da mãe. Seguindo uma dica sua, ela vai surfar em uma paradisíaca praia isolada, onde acaba sendo atacada por um enorme tubarão. Desesperada e ferida, ela consegue se proteger temporariamente em um recife de corais, mas precisa encontrar com urgência uma maneira de sair da água. Um ponto interessante a ser visado é o de não enxergar, no literal, o tubarão como "um vilão". Ele está em seu habitat, não costuma comer carne humana e muitos desses animais sofrem com os descuidos sociais que a nossa raça têm perante o próprio planeta; causando, inclusive, mudanças nas regiões pelas quais alguns peixes costumavam permanecer. O mais bacana seria captar as mensagens da obra de maneira mais metafórica, enxergando o tubarão como representação de um obstáculo da vida, o qual requer planejamento, pausas para reflexões e afins – como abordará a trama de maneira interessante.

• Café Society (Lançamento: 25 de agosto / Roteiro por Woody Allen)

• Fome (Lançamento: 04 de agosto / Roteiro por Cristiano Burlan e Henrique Zanoni)

Em São Paulo, um morador de rua vaga pelas ruas da cidade, buscando um lugar onde dormir, e água para se lavar. Aos poucos, conhecemos mais sobre o homem que já foi um renomado professor da USP, e hoje mora nas ruas por opção. Uma jovem pesquisadora, fascinada com o caso do homem que batiza de "Malbou", começa a refletir sobre as maneiras de ajudar pessoas nessas condições. No filme A Idade do Ouro (1930), um homem passeia pela cidade e, sem razão aparente, agride um morador de rua. O diretor Luis Buñuel confessou, mais tarde, que sempre foi perturbado pela presença de mendigos, porque eles o faziam sentir culpado por ter uma boa condição de vida. O incômodo, de certo modo, constitui o tema de Fome. Os longos planos acompanhando o personagem indicam um registro realista e a fotografia em preto e branco impecável engrandecem dramatização. Por um lado, moradores de rua reais prestam depoimento à câmera, em tom documental, mas os registros são feitos a uma pesquisadora fictícia (Ana Carolina Marinho) coletando dados para uma tese. Os três depoimentos de moradores de rua reais já foram imensamente elogiados em resenhas, de modo que sabotam a própria ficção. A colagem de linguagens permite ao público comparar e refletir sobre problemas sociais diversos a partir dos casos abordados. Em termos de poesia, a promessa é que Burlan apresente cenas comoventes, como a dança de Bernardet com seu xale, ou a música com um colega cantada no Minhocão. Por fim, o filme fica como jura para alastrar críticas e ganha destaque por sua liberdade de construção e pelo lirismo das imagens. Uma poesia que a cada nova cena, engloba mais uma alfinetada sobre uma realidade que envolve a todos e temida e/ou ignorada por tantos, enquanto só mudará a partir de gestos individuais: um deles, pode tornar todo um futuro diferenciado. "A sua liberdade não termina quando a do outro começa. A sua liberdade termina quando a do outro termina".

• Conexão Escobar (Lançamento: 11 de agosto / Roteiro por Ellen Furman; original de Robert Mazur)

Flórida, 1985. Robert Mazur (Bryan Cranston) é um oficial da alfândega que recebe a missão de trabalhar infiltrado, com o objetivo de eliminar um cartel de drogas cuja origem está em Pablo Escobar, chefe do tráfico em Medellín. Para tanto ele recebe a ajuda de Emir Abreu (John Leguizamo), seu colega de trabalho, e se apresenta como alguém capaz de lavar o dinheiro gerado pelas drogas nos Estados Unidos. Usando o pseudônimo Robert Musella, ele aos poucos ascende na hierarquia do tráfico, contando ainda com a ajuda da agente Kathy Ertz (Diane Kruger), que se faz passar por sua noiva. Não há tanto o que aprofundar além do já visível (que deixa, por si só, certas temáticas interessantes para continuar a debater) até que o filme seja conferido, mas críticas relacionadas a quesitos sociais e econômicos bem cabíveis em comparações próximas a realidade brasileira, estarão claramente inclusas.

• Ben-Hur (Lançamento: 18 de agosto / Roteiro por Keith Clarke e John Ridley)

Depois que o nobre Judah Ben Hur (Jack Huston), contemporâneo de Jesus Cristo (Rodrigo Santoro), é injustamente acusado de traição, ele é condenado à escravidão. Ele sobrevive ao tempo de servidão e descobre que foi enganado por seu irmão, Messala (Toby Kebbell), partindo, então, em busca de vingança. Não sou adepta a temáticas que envolvem 'sede por vingança' (na grande maioria dos casos e, principalmente, quando a vingança inclui a ideia de dar o mesmo troco ao primeiro culpado, igualando a "até então vítima" a ele), mas a obra em questão deixa a jura de ser encaminhada para um diferente viés, servindo como caminho de autoconhecimento e do entendimento maior sobre a tese de que "os fracos se vingam e os fortes se protegem".

• A Corte (Lançamento: 11 de agosto / Roteiro por Christian Vincent)

Michel Racine (Fabrice Luchini) é um juiz rígido e impiedoso, conhecido pela atitude extremamente profissional nos tribunais. Isso muda quando a jurada de um de seus casos é Ditte Lorensen-Cotteret (Sidse Babett Knudsen), uma mulher por quem foi perdidamente apaixonado muitos anos atrás, mas que o abandonou. Enquanto A Corte se delicia com a estrutura de um road movie estático, começa a se desenhar um apaixonante retrato dos códigos e regras da vida em sociedade. O diretor aborda cada passo da educação, da diplomacia, dos jargões ligados à idade, ao sexo, à profissão. O meio extremamente regrado dos tribunais de justiça é retratado com suas repetições, seu vocabulário típico, suas frases de efeito e suas implacáveis relações hierárquicas. Descobre-se quem entra primeiro na corte, quem se senta primeiro nas cadeiras, quem deve falar, como se dirigir a um advogado, a um juiz etc. A presença da filha adolescente de Ditte também apresenta novos códigos de comportamento incompreensíveis aos adultos. Mesmo fora do ambiente de trabalho, percebe-se que todos estão sendo julgados por sua conduta, sua postura, seus relacionamentos amorosos, ou a cor do cachecol e a maneira de encostar a mão num paciente doente e são a partir dessas críticas que o filme ganha vida e abraça lições. A Corte, entendido como palácio e como flerte, preocupa-se com a questão da imagem, da dificuldade da inserção na sociedade devido às expectativas de cada meio específico. O interesse está escondido, microscopicamente, nos instantes de silêncio e insinuações trocados pelas pessoas no tribunal. Mesmo a rápida presença de um vestido branco, na conclusão, se transforma numa pérola de significados latentes, como afirmam algumas resenhas já elaboradas.

• Demolição (Lançamento: agosto – data não determinada / Roteiro por Bryan Sipe)

O filme corre riscos de ter o mês de lançamento modificado, já que não firmou a data de estreia, mas está, até então, na lista dos prometidos para agosto. Na trama, um homem bem sucedido (Jake Gyllenhaal), que trabalha em um grande banco de investimentos, entra em processo de colapso emocional depois de perder a sua esposa em um trágico acidente de carro, do qual sobreviveu. Um dia, ele recebe uma ligação da atendente (Naomi Watts) de uma empresa para qual ele continuamente envia cartas de reclamação. Ele não sabe, mas esse encontro poderá mudar o rumo da sua vida daquele momento em diante. O filme nos deixa com linhas e entrelinhas desde o trailer, demonstrando reflexões do personagem principal perante detalhes do seu cotidiano que não ganharam a devida valorização. Durante o luto e com a vida empurrando prosseguimentos, poderemos acompanhar diversos pontos de aprofundamentos que nos deixaram com a tese de que "nenhum tesouro do fundo vai estar realmente no fundo se não passa pela superfície". A caminhada de autoconhecimento e da busca por ser mais intenso, detalhista e respeitoso ao que obtém em seu torno, pode tornar as lições deixadas pelo protagonista bastante interessantes, nos deixando ainda com a mensagem de que devemos sempre caçar primeiro as soluções dentro que já temos em mãos, ainda que sejam, aparentemente, apenas problemas.

• Negócio das Arábias (Lançamento: 04 de agosto / Roteiro por Tom Tykwer)

Durante a recessão nos Estados Unidos, um homem de negócios falido (Tom Hanks) procura recuperar suas perdas financeiras viajando para a Arábia Saudita, a fim de vender sua ideia "genial" para um monarca que está construindo um enorme complexo no meio do deserto. Uma obra sobre autoconhecimento (que pode flertar com tramas como "Comer, Rezar e Amar"), família, persistência e quebra de preconceitos, daquelas que nos impulsionam a lembrar da importância de "ficar mais um pouquinho para ver se algo acontece". Uma obra sobre o fato de que quem está tentando, já está fazendo. Apesar de algumas críticas que afirmam sobre a ocorrência de momentos em que muitos esteriótipos são pregados até que 'a quebra de prejulgamentos' realmente passe a ocorrer e de outras tantas que se queixaram da pouca elaboração perante vidas de personagens secundários interessantes, o filme parece não deixar a desejar em relação aos pontos reflexivos prometidos em suas bases.

• A Loucura Entre Nós (Lançamento: 04 de agosto / Roteiro por Fernada Vareille)

Um documentário reflexivo desde os pontos mais explícitos. Através dos corredores e grades de um hospital psiquiátrico, busca-se personagens e histórias que revelem as fronteiras do que é considerado loucura. Por meio de, principalmente, personagens femininos, o documentário exala as contradições da razão nos fazendo refletir nossos próprios conflitos, desejos, erros e culpas perante a sociedade. Em entrelinhas, fatores sobre interesses que podem levar a ciclos de preconceitos, ficam inclusos. Uma obra para indagar sobre até onde vai o poder de afirmação quando se trata de uma contradição alheia, enquanto tanto do que se tem como ponto argumentativo, é uma imposição social. "Eu não gosto daquele homem. Eu preciso conhecê-lo melhor" (Abraham Lincoln).

• Observações – sobre dois filmes do mês que deixaram pulgas grandiosas atrás do coração:

1. O filme "Perfeita é a Mãe" (Lançamento: 11 de agosto), pode aparentar em seu trailer duas vertentes: a bacana, que envolve críticas construtivas perante os julgamentos sociais tão firmados sem que seja almejado o saber dos esforços e problemas alheios e, por outro lado, a angulação (negativa) que é tão dita em comentários atuais já feitos sobre a obra, como a que mais percorre. A ideia de base do filme poderia ser interessante e reflexiva, tendo como pilar o pensamento de reunir um grupo de mulheres atarefadas para encontrarem mais de si enquanto refletem sobre pressões sociais pouco compreensivas que ocorrem (incluindo pelo lado dos filhos). Mas pelo que é muito firmado, não é por aí que o caminho ganha desenlaces. A premissa parece apontar para um caminho progressista (o slogan brasileiro "Lugar de mulher é onde ela quiser" sugere o contexto de liberação feminina), mas o roteiro confunde consciência política com baderna. Assim, as mulheres não se revoltam contra o trabalho liderado por homens, elas simplesmente deixam de ir ao escritório. Elas não mudam a estrutura dos cuidados com os filhos, somente deixam de cuidar deles. Ao invés de fornecer uma transformação na maternidade, a comédia propõe uma trégua às funções de mãe. O humor consiste em ver um grupo de adultos agindo como irresponsáveis. O resultado é ainda mais conservador por acreditar que toda mulher precisa encontrar um homem (sim! Algumas resenhas têm afirmado que é como o filme faz seus destrinchares): [spoiler] uma das personagens sai de um casamento repleto de tons autoritários (um ponto bacana, finalmente!) e em vez de focar em autoconhecimento e demais buscas engrandecedoras, só parece feliz novamente ao encontrar um novo homem. E a fraqueza do roteiro fica ainda maior quando os problemas, sem esforço, buscas reais de melhorias e afins, são resolvidos 'magicamente', passando mensagens ainda mais rasas. Nos créditos finais, as atrizes aparecem em cenas documentais com suas verdadeiras mães. O tom é lacrimoso, mas existe uma intimidade verdadeira nessas cenas, que faz falta à ficção feita. [fim do spoiler]. As escolhas soam, portanto, incoerentes num projeto que pretende abraçar o direito das mulheres de se divertirem como qualquer ser humano.

2. Outro filme que não entrou na lista por aparentar mensagens machistas, entre outros terríveis pontos, é "Amor e Amizade" (Lançamento: 18 de agosto). Uma mãe interesseira, que coloca a necessidade financeira acima da felicidade mais constante da filha, é a protagonista.

Obviamente, devemos assistir as obras para firmar opiniões e caçar entrelinhas que podem, inclusive, ampliarem reflexões que ganhem fugas dessas pontas iniciais. Nada garante, até que devoremos por completo, que os filmes não têm pontos interessantes ou até certas desconstruções do que é primeiramente abordado. Mas, como dito, não deixam de ser obras para ficar 'com pulgas atrás do que tanto lutamos para desconstruir'.


Lembrando que o gênero definido para um filme não é embasamento para limitações. Um romance pode ter um enfoque muito maior em autoconhecimento, uma comédia pode ter linhas mais reflexivas que acabem inclinando para o drama e assim em diante. Acima, foram colocados os estilos indicados apenas para uma noção primária que não deve ser confundida com base total.

Atenção! O filme 'Fome de Poder' (história da ascensão do McDonald's), que seria lançado neste mês, teve a sua estreia adiada. Algumas fontes confirmam lançamento para setembro, enquanto outras informam que mais um adiamento ocorreu, fazendo com que a obra só seja lançada em dezembro. A confirmação aqui ocorrerá quando o filme surgir em alguma das próximas listas de lançamentos.

Qual das obras mais chamou a sua atenção? Estava aguardando por alguma? O que mais espera das possíveis reflexões/mensagens a serem emitidas? Não deixe de compartilhar as suas visões aqui nos comentários!