Além do dono, o próprio cão julga a ave, achando que ela poderia tentar buscar alimento em outro local e que estaria, portanto, apenas 'pirraçando' por estar tentando a sua fonte de alimentação ali. Os julgamentos geram, então, um ciclo, em que um vai desconfiando do outro antes mesmo de tentar compreender as motivações alheias.

Quando o cãozinho para e analisa os motivos da garça, passa a ajudá-la e acaba, inclusive, com os próprios problemas do momento. Assim, ele fica mais feliz e satisfeito, bem como deixa o seu amigo/'dono' mais radiante também.

O vídeo lembra, inclusive, o curta Gentileza Gera Gentileza, que pode ver visto na postagem dos 15 vídeos do Sem Quases.


É fato que o caráter não se trata da cicatriz, mas sim do que faz depois dela. Logo, é a forma como criamos e aproveitamos as oportunidades que nos definem como capazes, assim como a maneira com que nos preparamos para o surgimento de uma porta futura (afinal, sem tal preparação, caso a porta surja, talvez não seja possível abri-la). Apesar de tais aspectos basilares, porém, vivemos em um universo repleto de racismo, machismo e outras variadas problemáticas, as quais tendem a julgar a capacidade de um ser humano por quesitos que não dependeram das suas próprias escolhas: como gênero e cor da pele.

Pensando nas oportunidades que, infelizmente, ainda são limitadas socialmente por uma característica de nascença é que surgiu o curta Zero (Australia, 2010), escrito e dirigido por Christopher Kezelos e produzido pela Zealous Creative, estúdio que criou também o lindo curta The Maker.

A trama Zero, que valoriza o que torna únicos e defende o poder das aspirações e escolhas como motivos que deveriam ser os únicos para oportunidades e perseveranças, nos apresenta ao personagem homônimo, que não escolheu nascer com o número 0 cravado em seu peito.

Por conta do que veio nas suas características de nascença, Zero tem qualquer possibilidade de crescer negado em uma sociedade dividida por esses números (que representam classes sociais e outros diversos quesitos que geram segregações). Ao conhecer uma mulher que também é 'um zero', o número que tanto o perseguia acabou não sendo tão importante. Mas o amor entre eles era proibido (perante uma sociedade que não desejava 'mais zeros' nascendo) e, logo, as autoridades buscaram um jeito para separá-los.

O curta, que já ganhou mais de 15 prêmios ao redor do mundo, traz entrelinhas metáforas diversas no seu decorrer, com um desfecho que ganha o ápice da reflexão crítica. Talvez, visando a obra em uma primeira e mais superficial olhada, fique a impressão de que tenha faltado, para a base analítica da trama, mostrar o poder que o personagem Zero teria de se reerguer e criar oportunidades por si só. Mas, no fundo, nada alcançamos totalmente sozinhos. É preciso saber se cercar dos ambientes e das pessoas que podem nos acrescer, nos compreender ou nos 'tirar de certas caixas' desejando nosso bem e ampliação. Assim, o que nasce da união entre 'os dois zeros' no curta, é a representação de tudo o que pode surgir de bom e grandioso quando lembramos que amor-próprio é também sobre não aceitar o que diminua os nossos bons valores, princípios e buscas principais.
Indicado ao Oscar em 2012, o curta da Pixar, recheado de metáforas, reflete sobre a importância de atos feitos com carinho, paixão e respeito para chegar a resultados desejáveis. Logo, a produção reflete sobre importâncias que se conectam imensamente com o trecho do texto Porta Fácil É a Única Porta:

"(...) Esse negócio de dizer que o que vem fácil, vai fácil, é um gigantesco levantar de muros, é puro embaraço. Só ocorre assim para quem não rega depois de receber a horta, para quem viu a facilidade inicial de algo como aviso de não indispensabilidade da dedicação. E, para ser fácil, de fato, é justamente o contrário requerido. O amor, só é amor, se construir fácil. A paixão, só é paixão, se voltar fácil. O talento, só é talento, se fluir fácil. O encanto, só é encanto, se nascer fácil. O prazer, só é prazer, se durar fácil. O fácil é o único tipo de pé que faz valer a caminhada nas pedras. O que pede demasiado ardor e vem com um apanhado de barreiras, só é tesouro se, no fundo, ou melhor, no caminho, desembaraçar fácil. Paciência somente para o que der paz e ciência."

La Luna ainda traz crítica sobre aqueles que não buscam compreender o tempo de feitura do outro ou a forma diferente que cada um tem de chegar ao mesmo ponto final. Caso 'fulano' demora um pouco mais de fazer tal obra, por exemplo, pode ser porque ele tem uma técnica que requer mais cuidados e que, de alguma forma, poderia ensinar a 'ciclano' (que faz mais rápido), como ser ainda mais eficaz: caso ambas as maneiras permitissem misturas (aprendendo uma com a outra).

A necessidade de permitir a autonomia alheia para haja que o real aprendizado para cada um (sabendo deixar o outro passar por fases de sofrimento, por exemplo) é outro ponto crítico da trama, que traz o lembrete de que, por vezes, perder é ganhar em dobro.


Mais uma vez, temos na lista um curta que já foi indicado, aqui no Sem Quases, em 2016, na postagem de 15 vídeos, incluindo curta-metragens, para assistir e refletir. A animação de Wolfgang e Christoph Lauenstein (1989), não poderia ficar de fora de um compilado de curtas do gênero, ainda que esteja sendo posto, mais uma vez, no nosso espaço. O vídeo, apesar de antigo, continua com uma temática que, infelizmente, prossegue muito atual. Sendo uma demonstração do equilíbrio dentro de sistemas de relações humanas, a obra apresenta o quanto o egoísmo destrói a existência da coletividade, extinguindo, inclusive, o poder das funções particulares. É possível ler uma análise mais profunda na postagem dos 15 vídeos, no qual foi feita a análise do vídeo.

Na mesma postagem referida acima, existe a inclusão do curta El Empleo (O Emprego), que é tão crítico e importante quanto e, portanto, fica aqui como mais uma indicação. O filme-animação de curta-metragem argentino, lançado em 2008, questiona as relações de trabalho modernas, na qual as pessoas são tratadas como objetos. A crítica, porém, serve para todos os âmbitos da vida (como pessoal e criativo), refletindo sobre retrocessos sociais. A produção foi criada pelo estúdio de animação argentino Opusbou, dirigido por Santiago Bou Grasso e escrito por Patricio Gabriel Plaza.

Animação produzida por um grupo de artistas do Sheridan College em 2015, A Arte de Ouvir traz, inicialmente, a importância do lembrete de que ensinar é também aprender e vice-versa, assim como ouvir é também meio de fala. Mas, apesar do enfoque em mensagens como: "Ficando se ensina, ensinando se aprende, forçando não se fica.", a trama passeia por um âmbito fundamental: o do quanto fazer incansavelmente, faz com que mais nada seja, de fato, feito.

Assim como no curta Foco na Tarefa x Foco no Resultado, portanto, A Arte de Ouvir firma a ideia do quanto pausar é necessário (já que é na exaustão, que o terapeuta para de analisar os próprios problemas e passa a carregar um peso que o cega), mas, traz o acréscimo: pausar o tempo inteiro sozinho, acaba não sendo tão útil quanto pausar permitindo a companhia e o mundo do outro no próprio. Por vezes, o que falta para a solução do problema, é parar de buscá-la nos mesmos lugares.

A importância de uma palavra bem empregada, uma fala adequada, um esforço mínimo para tentar ser inspirador para alguém, também surge ao trazer a noção de que motivar o outro, já é motivar a si.

Curta da Pixar, vencedor do Oscar de 2016, a animação mergulha na lição da importância da criatividade: de como é necessário lidar com as adversidades da vida com resiliência. O curta faz jus à noção de que: Você não precisa estar certo sempre, você precisa ser verdadeiro sempre. Você não precisa acertar mil questões do existente para ser genial, você só precisa refletir sobre o inesperado.

Tratando sobre medo, crescimento e necessidades em mesclagens, o personagem acaba percebendo que a questão de superar o medo para amadurecer não é apenas sobre, simplesmente, 'superar', mas sobre saber utilizá-lo como porta para novas criações/ideias. Assim, Piper reflete sobre como receios devem ser meios proveitosos, não para impedir que você chegue no ponto desejado, mas para que chegue lá pensando em algo não antes visado. O medo pode ser a porta para uma super ação. 'O rio pensava que estava morrendo. Não percebia que se tornava mar.'.


A Casa em Cubinhos é um curta-metragem de animação japonês criado por Kunio Katō em 2008. O curta ganhou o prêmio do Oscar de Melhor Curta de Animação de 2009. A obra reflete sobre a tentativa do ser humano de 'enterrar/apagar' memórias que magoam, seja pela saudade ou pela decepção – e, assim, a animação critica o quanto o ser humana acaba perdendo partes essências de si mesmo ao tentar seguir por tal caminho.

Na obra, um idoso vive solitário em uma cidade inundada (que representa o mar de esquecimentos em que vivemos). À medida que a água sobe, o senhor eleva sua casa com pequenos tijolos em forma de cubos para se manter fora do nível do lago sobre o qual vive (representando a fuga das lembranças ou a fuga daquilo que 'deu medo' de continuar – medo de que causasse mágoas –). Então, um dia, seu cachimbo favorito cai e vai parar em um andar mais baixo de onde sua real moradia encontrava-se naquele momento (o cachimbo representa aquilo que consideramos como parte essencial para nós, mas que vemos como algo mais visível no cotidiano). Muito apegado ao cachimbo, ele decide comprar uma roupa de mergulho e ir atrás dele.

Ao mergulhar, o velhinho passa a reviver toda a história dele, de sua família e, claro, da casa, cujos vários andares (cerca de 10), agora estão todos submersos, exceto o último. Aos poucos, o personagem vai percebendo que o cachimbo, que era algo 'só dele', utilizado sem vínculo a outras pessoas, não era a única coisa que ele precisava para lembrar de quem é ou a única coisa a qual deveria se apegar para viver. Assim, o protagonista passa a refletir sobre a necessidade de levar todas as suas bagagens para ser completo, lidando com todas elas ao invés de tentar fugir.

Afinal, quem luta para sair da enchente sem ter certeza de tudo o que ela pode trazer, não se afoga e nem respira. Os mais vivos são os afogados, os únicos que conseguem realmente respirar.




Antes de abordar sobre o conteúdo do curta Negative Space (2017), obra dirigida e escrita por Max Porter e Ru Kuwuhata, é válido o lembrete de que a produção foi indicada ao Oscar de Melhor Curta-Metragem de 2018. O vencedor da categoria, porém, foi o curta Dear Basketball, que pode ser conferido aqui.

Outros indicados para o Oscar de Animação em 2018 foram: Garden Party (que reflete sobre o quanto aquilo que temos receio ou nojo – e, portanto, negamos experimentar –, pode ser o que colocaria em evidência o que precisamos); Lou, cujo trailer pode ser conferido aqui; e Revolting Rhymes, cujo trailer pode ser conferido aqui.

Coincidência ou não, Negative Space é o segundo curta em animação que concorre ao Oscar de 2018 em sua categoria que é baseado em um poema, desta vez feito por Ron Koertge sobre a conexão de pai e filho por intermédio de arrumação de malas de viagem. 

A mala vai representar as mensagens de vida que o pai deixa para o filho, sendo este o maior presente e legado que qualquer pessoa pode deixar para outra: suas bagagens, vivências, valores e o que aprendeu de mais profundo. Cada trecho citado pelo filho sobre a arrumação da mala, é a representação de uma lição de vida que pôde captar em conversas com o pai. Quando o menino afirma, por exemplo, que aprendeu a importância de "coisas macias estarem acima de tudo o que amassar", ele acaba refletindo sobre o cuidado para só estar em histórias que pesem mais pelos lados positivos do que pelos negativos, ou seja, sobre estar onde o 'fe-RIR'. A asseveração do personagem recorda algumas das mensagens do trecho do livro Entre Chaves:

Quem tu tanto mata e continua de pés?

Seja quem for, na balança: tu és."

(Vanessa Brunt)

O curta, que pode parecer simplório, traz profundidades metafóricas a cada analogia em entrelinhas. A cena em que o carro do garoto abre o zíper de uma mala, por exemplo, reflete sobre o quanto oportunidades são abertas a cada novo passo dado e isso é afirmado, ainda mais, na fala final do menino, que vem a pontuar o quanto a vida é sempre feita de espaços desperdiçados, assim como em uma mala.

Na mala, assim como na vida, é necessário selecionar o que vamos colocar dentro e o que vamos, consequentemente, retirar, para que caiba alguma outra coisa selecionada. Não há espaço para tudo, mas sempre há espaço para mudar prioridades e para reparar que esses 'espaços desperdiçados' acontecem o tempo inteiro e precisam ser revistos: eles ocorrem quando fazemos as escolhas que nos levam às piores consequências. O menos, na trama, é mais. E o mais, que é menos, é sobre sempre reler, cuidar das permanências e inová-las.