Taylor Swift é uma compositora de mão cheia e escreve as poesias musicadas que mais tocam o meu emocional na vida. Como poetisa, não há outra compositora com a qual tanto me identifique. E, com uma nova era da artista chegando, já tivemos aqui análise do clipe de Me – primeiro lançado do novo disco – e de alguns detalhes da letra de The Archer, que considero uma das melhores do novo disco de Swift, o qual será totalmente lançado amanhã (23/08).

Enquanto aqui escrevo, acabou de acontecer o lançamento do clipe da canção Lover e poucos dias antes eu já havia gravado a análise da letra. Enquanto subia o vídeo da análise para o YouTube (agora mesmo), assisti ao clipe e caí em lágrimas. Como sempre, as poesias imagéticas se conectam com as diversas simbologias e entrelinhas escritas na música. Não pude deixar, portanto, de fazer logo uma breve análise também do clipe.

ACRÉSCIMO | EXTRA: O álbum já foi lançado e é repleto de letras maduras e poéticas, apesar de algumas sonoridades e trechos que possam remeter a aspectos infantis (mas isso também faz parte de uma metáfora geral, que já expliquei na análise de Me). O álbum brinca com essa ideia de que a criança interior (também representando a esperança) e o lado mais maduro e adulto (mais racional) ficam fortes e se apoiando quando o amor é real e saudável. A minha composição favorita, até então, é Daylight – já que o amor é sentir que está tudo sempre às claras e não a noção de agonia constante –, mas sempre acabo mudando de tempos em tempos.

Um ponto que acho importante de dizer desde já é que a letra de The Archer definitivamente consegue resumir a essência do álbum em cada parte das suas entrelinhas. Ainda virão muitas análises das músicas por aqui, mas de antemão, as duas abaixo já podem compilar muito da base da obra.


É importante pontuar, no entanto, que para entender de fato as principais e mais profundas simbologias do clipe, é necessário primeiramente entender as metáforas mais sagazes da letra de Lover. No vídeo, expliquei cada verso com detalhes que não foram ditos em nenhum outro canto da internet. Confira todas as explicações para entender a análise do clipe, que virá logo abaixo do vídeo.


As minhas metáforas favoritas estão nos números 4 e 5. Já no número 9 explico uma das coisas mais pedidas por vocês (cada era de Swift e suas simbologias dentro casa do vídeo).

1. Após a análise da letra, é possível captar diversos aspectos metafóricos do clipe. O primeiro deles está dentro da própria concepção do vídeo: o globo de neve. Ele remete à noção daquilo que parece um sonho, que parece ser uma realidade impossível, distante. Era o que Taylor pensava cada vez mais sobre um amor real, intenso e saudável, enquanto ela só 'emprestava o seu coração' antes de conhecê-lo (o seu amado). Agora, finalmente esse sonho sai do globo e vai para a realidade (como podemos ver no final do clipe). Essa realidade traz ainda mais do que era sonhado por ela. Ou seja, esse relacionamento é ainda melhor do que ela podia imaginar ter um dia (a filha representa todas as surpresas positivas que ela tem nessa relação enquanto antes se via sem fé – e a menina ainda traz mais uma metáfora que vamos falar em breve).

2. CURIOSIDADES: É bacana pontuar que a própria Taylor disse a concepção do clipe se deu com base na música You're In Love, que ela escreveu tendo como inspiração o amor de dois amigos – amor esse que até aquela época ela nunca havia achado. Ela cita na música: "vocês dançavam em um globo de neve, dando voltas e voltas". A dança representa aquilo que consegue se desfazer dos obstáculos que a vida impõe (quem não lembra do quanto em Out Of Woods a dança só se esbarrava em móveis?) e, obviamente, a outra inspiração de Taylor para o roteiro do vídeo foi seu próprio relacionamento atual. Percebe-se que as luzes de Natal piscam e isso é mais uma metáfora para essa resolução de qualquer problema: elas apagam, mas sempre voltam a brilhar!

3. É possível também lembrarmos um pouco do clipe de Mine ao assistir do Lover, a diferença é tudo em Lover se concentra dentro da casa, que tem a ver com o que expliquei sobre a letra no vídeo: deles estarem sempre um dentro do outro, independente de para onde vão. "Este é o nosso lugar", afinal, é metáfora para dizer "este é o nosso relacionamento".

4. Uma das minhas metáforas favoritas do vídeo é quando eles aparecem no teto da casa. Ou seja, algumas pessoas poderiam olhar para o relacionamento pensando: "tá tudo errado nessa relação, tá tudo de cabeça para baixo". Mas, eles é que fazem as regras e que sabem o que é ou não exagero nessa relação. Para eles, não existe ali o sentimento de estar errado por estar de cabeça para baixo (que é representação de tudo e qualquer coisa que eles façam e que para os outros soaria como algo descontrolado ou errado), eles apenas sentem que estão em solo seguro, seguindo o que eles combinam entre eles. Para entender ainda melhor sobre essa metáfora, é bacana que tenha visto o vídeo acima analisando os versos da música que passam essas mensagens.

5. A minha outra metáfora favorita é a parte do aquário (e a própria Taylor afirmou ser também a metáfora favorita dela). Primeiro: aquário dá a ideia de prisão para muitos (é onde o peixe não pode 'estar livre no mar'), mas para eles é o momento em que eles nadam como se estivessem voando, livres! Ou seja, liberdade é saber ao que se prende e a liberdade deles é estarem juntos, se amando, é estarem nesse relacionamento. A liberdade para eles é ter encontrado o amor e não deixá-lo escapar, é cuidar. É mais uma mensagem para as pessoas que podem pensar que certas coisas desse relacionamento são exageradas, que eles podem se sentir sufocados futuramente... eles estão ali dizendo que é justamente assim, mais grudados como as pessoas nem cogitam, que eles conseguem respirar melhor! Segundo: lembram do trecho da letra em que ela fala que qualquer problema é besteira contanto que acabe tudo com eles juntos, porque eles sempre vão dar um jeito? A água seria o afogamento e se ela se afoga, ele se afoga junto, ele entra no aquário quando vê que ela está lá (se afogando em azul...). Ele se joga lá porque ele sente o que ela sente, ele se afeta se ela se afetar, e aquele problema vira diversão para eles, que acabam brincando na água (que é representação também do problema). Terceiro: como não lembrar de Clean (do 1989)? A metáfora brinca com a letra da música do álbum retrasado. Podemos também estar ainda mais encontrando com nós mesmos ao estar em um amor saudável. OBS: a pia não está pingando, porque eles não têm dúvidas para precisarem ir até a última gota, mas mesmo assim ela está cheia de água e sabão, representando a relação: LIMPA e transbordante.

6. É importante perceber que em todo momento, mesmo do lado de fora da casa, é Natal. O Natal, como falei na análise da letra, é a ideia deles ficarem grudados e reclusos, se afastando do resto do mundo em alguns momentos – o que seria uma regras deles, quando eles querem. Essa ideia de ser sempre Natal representa a noção, mais de uma vez, de que independente de onde cada um esteja, eles estão sempre agindo sem esquecer de respeitar e cuidar um do outro. A minha metáfora favorita da música vem de quando ela mostra o equilíbrio ao falar que ao mesmo tempo que eles fazem isso (de ficarem muito grudados), eles também não esquecem de ter momentos para os amigos e para as pessoas ao redor. Expliquei melhor esse detalhe no vídeo da análise da letra.

7. É bacana perceber que a casa tem diversos cômodos e que tudo começa enquanto eles estão em um corredor no meio de várias portas. Tudo isso, com tantas cores, serve para representar os vários lados que esse relacionamento tem e que só quem está dentro dele pode saber e entender de fato. Ou seja, em alguns cômodos eles estão mais brincalhões (alimentando a criança interior um do outro – lembra que eu falei disso na análise da letra também?), em outros estão mais sérios ou mais tristes, mas sempre subindo as escadas, ou seja, sempre indo em frente juntos e buscando resolver qualquer empecilho, afinal, eles são honestos um com o outro e isso é o que mais os salva sempre. Eles são crianças um com o outro e adultos um com o outro, são as várias versões de si, livres para ser.

8. Além dos vários cômodos, Taylor aparece com o cabelo de cores diferentes, com roupas em diferentes estilos... e isso me lembrou diversas das metáforas que ela passa em The Archer (letra também analisada no vídeo acima). Ou seja, ela está passando a ideia de que ele conhece as várias Taylors que existem dentro dela, todos os lados possíveis dela, e que ele a ama nessa completude.

9. Analisando as eras dentro casa: dentro da metáfora acima, é possível perceber que muitas dessas Taylors são as várias de eras passadas da carreira dela (veja uma imagem que mostra as partes das eras na casa do clipe) e que continuam vivas dentro dela de alguma maneira (que ele ajudou a reviver, já que reviveu as esperanças que ela havia perdido).

▸A parte vermelha é o Red, mostrando o ciúmes, a paixão e os sentimentos mais fervorosos que aparecem por vezes dentro desse amor (mas que surgem equilibrados, já que o amor real não é vermelho e sim amarelo, como diz ela no álbum). Ou seja, amor sem paixão não vai para frente, ainda que ela tenha suas quedas e precise ser recuperada (a paixão).

▸É bacana perceber, ainda, que na parte vermelha ela aparece vestida de amarelo e que na parte azul aparece com cores amarelas no cabelo. Em Red, ela conhecia o amor apenas como algo 'vermelho' (a paixão, os sentimentos desenfreados...), mas ela descobriu com ele o que é realmente amar alguém: ter paz acima de tudo, ser amarelo (esclarecedor). E, em uma relação com amor de fato, isso deve ser maior do que essas intensidades de sentimentos que causam angustias. E no 1989 (azul) ela está 'se afogando', mas todas as metáforas daquela cena são sobre esse amor real representado pelo amarelo (como expliquei mais acima).

▸A parte verde é o Taylor Swift, mostrando o lado mais esperançoso da essência dela (que tinha quando era mais jovem) e da parceria deles (ele colocando o quadro pra ela e mostrando o entendimento em dar força ao que ela ama – que é representado pelos gatos...). O lado amarelo é o Fearless, que é onde eles mostram a parte mais destemida da relação (que tem a metáfora de estar de cabeça para baixo que expliquei acima).

▸O roxo, no qual eles conversam enquanto comem, falam tudo o que sentem sempre um para o outro, mostram a intimidade de não esconder nada e reverenciam isso... é o Speak Now. A parte da metáfora do aquário, que foi explicada acima, brinca com algumas mensagens da música Clean, do 1989 (mostrando que ela se sente livre e sempre 'limpa e transbordante' com ele). Entenda melhor essa metáfora lendo a parte em que explico ela completa.

▸Já a parte rosa representa o próprio Lover, com o drama e também o romance e as resoluções de um amor honesto. Por fim, a parte de cima, mais escura, representa o Reputation, que mostra cenas dela mesma sendo vista pelos olhos dele (ou seja: a reputação que você deve considerar na vida não é a que ecoa em outras vozes, mas sim o que você planta em que te ama e em quem você ama: o que eles pensam é que importa). A leitora Isa Tainah ainda pontuou bem para mim sobre o local ser um sotão, ou seja, isso serve, ainda, como representação de um local onde se guarda coisas velhas e não revisitadas com frequência, coisas que já não têm mais utilidade de fato na nossa vida (como as que aconteceram no Reputation).

10. Ela toca diversos instrumentos. A bateria é algo mais pesado, pode ser considerada como mais barulhenta. O piano é algo mais leve (e ela até usa um menor). Ela vai desde a guitarra até também o violão... e todos esses instrumentos servem para representar as diferentes faces dessa relação, dela mesma e de tudo o que eles já viveram juntos (dos momentos mais agitados aos mais tranquilizantes).

11. Dentro da casa, é bacana perceber que existem os momentos dela sozinha com a profissão dela (tocando a guitarra), dele sozinho também, dos amigos, deles grudados, dele com ela na profissão (sendo parceiro)... ou seja, tudo representa esse equilíbrio. Eles se grudam, estão sempre pensando um no outro, mas sabem dar prioridades diferentes quando outras coisas precisam e não largam suas vidas próprias (pelo contrário, as somam).

12. Outro momento bacana é quando ela assiste aos vídeos que ele gravou e se arrepende de uma briga. Ali está a mensagem de que as brigas passam porque eles tem as lembranças das promessas e de tudo o que já viveram com intensidade (representado pelos vídeos) e eles têm a verdade (a conversa que acontece em vários momentos).

13. A filha deles representa, ainda, o quanto eles desejam inspirar as pessoas a acreditarem que amores reais, intensos e duradouros existem. Ela representa, portanto, as futuras gerações. Ela começa o vídeo recebendo de presente a própria história dos pais, logo, eles desejam passar essa mensagem adiante e mostram esperança de um mundo com mais amor.

14. É importante perceber também que só do olho mágico não é possível olhar o que acontece dentro casa, é preciso ir para além dele para as luzes de acenderem. É preciso entrar para entender, viver com eles para perceber. Só eles sabem. É mais uma metáfora para a ideia de quem está de fora não poder julgar.

O clipe traz, ainda, a representatividade com um homem negro sendo o namorado de Taylor Swift. Ela nunca namorou um homem negro e Joe (seu namorado na vida real) não é negro, mas a ideia obviamente foi passar a mensagem de que o amor não tem cor e que o que mais importa para ela nessa relação não tem a ver com a forma física, mas sim todo o resto com mais pesos.

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