Nesta quinta-feira (03/10), dois filmes estão chegando aos cinemas do país carregados de minúcias metafóricas e com discussões que seria difícil qualquer apaixonado por psicologia não amar. Coringa e Encontros são filmes com mensagens e perspectivas totalmente distintas, além de pesos que deixam os corações saindo das salas de cinema de formas ainda mais diferentes. Eles se encontram, porém, nas entrelinhas em que se utiliza a mente humana como cerne para debater temáticas extremamente atuais.

Fui conferir ambos os filmes na cabine de imprensa com antecedência e já tinha feito a crítica de Joker lá no IGTV (no Instagram) – onde tenho postado as análises sem spoilers de filmes e séries com mais frequência. Resolvi fazer a união de acréscimos da crítica de Coringa com toda uma análise de Encontros aqui, em uma mesma postagem, já que as tramas ganham suas estreias no mesmo dia e trazem tais linhas próprias tão emaranhadas.

Deixo o lembrete de que no canal de YouTube continuaremos com críticas maiores e com listas de indicados, como o Assistidos do Mês. Mas, independente dos cantos onde estão sendo feitas as análises, fato é que continuamos a mergulhar no que poucos podem ter percebido ou compreendido de fato. Então, peguemos as nossas lupas:


O icónico personagem do universo do Batman (da DC Comics) ganha uma obra pesada, profunda, atual e metafórica para tratar de críticas políticas e sociais complexas que são bem destrinchadas em analogias imagéticas e faladas.

No filme, o comediante falido Arthur Fleck tenta lidar com suas problemáticas mentais e acaba sendo cada vez mais desconsiderado pela sociedade enquanto o seu maior desejo é ter voz. Cada vez com mais problemas financeiros e psicológicos, o cidadão de um local em crise em pleno 1981 encontra violentos bandidos pelas ruas e casos sobre falta de empatia no seu cotidiano.

Aos poucos, Fleck se torna a representação de uma consequência social, sendo adorado por muitos como o Coringa, independente das mortes que acabe por causar. De tal forma, críticas aos líderes que de alguma maneira incitam a violência também passam a surgir no longa, que vai mostrar como, no fim, tais ações apoiadas só geram mais possibilidade de caos.

Confira a crítica completa dando play abaixo (com mais detalhes sobre as metáforas da obra):

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Uma publicação compartilhada por V A N E S S A⠀B R U N T (@vanessabrunt) em 1 de Out, 2019 às 4:40 PDT

ACRÉSCIMOS: O filme, que brinca com metáforas imagéticas para além das cores, traz a sujeira na tela a todos os instantes. A cidade podre, repleta de lixos jogados pelas ruas, se mistura ao que é dito ao fundo pelos telejornais da trama. Toda a confusão do local, que é gerada pela falta de emprego e pela desigualdade de classes sociais, acaba servindo como mais uma analogia para tratar de como a falta de empatia e equilíbrio sempre afeta a vida de todos de alguma forma, ainda que alguém se sinta 'intocável' o bastante para não ser atingido.

Para aqueles que não assistiram nenhum filme anterior do Batman ou que nunca mergulharam muito bem nas tramas sobre o personagem, é possível assistir Coringa (Joker) sem receio de não compreender. Com camadas profundas da psicologia, o filme foca em toda a vida do personagem que ali está retratado, sem precisar que nada além do que está sendo ali exibido seja realmente visto como fundamental.

A obra, porém, fica ainda mais deleitosa e com boas surpresas (que geram ainda mais impactos para as críticas), para quem procurar saber o mínimo sobre a base da história do Homem-Morcego. Basta, no entanto, estar atento(a) ao mundo contemporâneo para entender as mensagens passadas nas entrelinhas do novo longa.

O filme brinca com a pergunta: "E quando você percebe que a piada é você?", dando mais sentido ao nome Joker e mostrando que todos somos palhaços se não se nos importamos o bastante com o outro para que ninguém precise chegar ao ponto em que o próprio Coringa chega.

O diretor Todd Phillips, que vem de uma lista de filmes de comédia, vide Se Beber, Não Case, agora utiliza os tons cômicos apenas para fazer mais simbologias e tratar das tragédias que a sociedade vem carregando, como faz muito bem ao utilizar as risadas do Coringa como mais uma metáfora (explicada no vídeo acima).

As risadas chegam a representar, para além do que foi dito na crítica em vídeo, também a noção de que vivemos (como sociedade) a rir de muitos dos problemas ao invés de enfrentá-los e tratar com a seriedade devida: ficamos 'rindo do que não tem motivo nenhum para ter graça' (como o personagem apresenta em tantas cenas). Acabamos nós, então, sendo os palhaços (por culpas próprias).

Muitos estavam aguardando as comparações entre o Coringa de Phoenix e o icônico de Heath Ledger (no filme Cavaleiro das Trevas, de 2008). A questão é que um acaba complementando o outro, já que o de Phoenix apresenta toda a transformação e uma ponta do que o de Ledger acaba por ser. Ambos mostram, com excelentes atuações, etapas de vida e maturidades bastante diferentes dos personagens: não sendo assim sequer justa uma comparação de fato. É como se um tivesse feito o depois e o outro o antes daquela história, sem precisar

O Coringa atual é um filme para sentir incômodos que se misturam com a emoção de querer ver cada vez mais, porque são revoltas que nos conectam como sociedade e seres humanos. É impossível não se colocar no lugar do protagonista em diversos momentos, assim como é preciso tomar cuidado até que o ponto em que essa simpatia pode ir.

É interessante de observar como certas cenas vão mergulhar até em lições sobre empreendedorismo, ainda que o cuidado para não romantizar as ações do protagonista precisem ocorrer. É possível observar, por exemplo, o protagonista estudando (pela televisão) ações de outras pessoas para imitá-las em um determinado momento. Na hora da imitação, porém, ele mistura tais ações com trejeitos próprios, exibindo mensagens como:


Apesar dos poucos pontos negativos (citados no vídeo acima), Coringa consegue driblar até a falta de ação que se espera de forma maior no final, enquanto se aproxima de um terror psicológico, principalmente por tocar tão bem nos verdadeiros chãos nos quais pisamos.

NOTA: 9.8 [DE 10]


"É preciso aprender a se amar sozinho(a) para então realmente poder amar alguém de forma saudável". A premissa, tão espalhada atualmente pelas redes sociais, é uma das bases do filme Encontros (Deux moi, no original), longa francês que apresenta Rémi (François Civil) e Mélanie (Ana Girardot), vizinhos que não sabem que são vizinhos.

Os protagonistas têm em torno de 30 anos e, apesar de morarem em prédios um ao lado do outro, não se conhecem. Ambos enfrentam problemas pessoais: ele, devido à demissão de praticamente todos de seu antigo trabalho enquanto foi recolocado em outro setor, e ela sem conseguir superar o término de um longo relacionamento, cujo fim já tem um ano.

Cada um à sua maneira, os dois buscam meios de lidar com o momento de barreiras emocionais através das redes sociais, com utilização do Facebook e Tinder, por exemplo. A diferença real se dá, porém, quando os dois buscam ajuda psicológica, fazendo terapia para buscar meios de lidar com as fases complexas.


A primeira mensagem metafórica do filme já surge desde a premissa. A obra vai criticar a falta de atenção dada ao outro tanto quanto a nós mesmos. Se tentássemos olhar mais ao redor e nos disponibilizássemos para ser mais empáticos e prestativos, soluções pessoais também apareceriam com mais facilidade. Afinal, nos conhecemos sozinhos, mas para nos conhecermos sozinhos, precisamos nos relacionar com a solidão do semelhante.