Um mês recheado de lançamentos aguardados desde 2015, um mês recheado de obras com entrelinhas enriquecidas e possibilidades reflexivas para palpitar mente e coração, um mês com cinebiografias, dramas críticos, romances que captam lições para muito além e muito mais. Confira abaixo as mensagens prioritárias que podem ser esperadas de diversas das tramas prometidas para junho de 2016.

• Como Eu Era Antes de Você (Lançamento: 16 de junho / Obra escrita por Jojo Moyes)

Finalmente! Após uma tremenda espera, eis que surge a chegada da adaptação de um dos livros mais queridos da atualidade. A obra vai muito além dos quesitos de 'romance' e de lições agregadas sobre relacionamentos saudáveis e afins (o que não deixam de ser pontos imensamente válidos nas discussões aderidas e enriquecidas nas entrelinhas da estória), o ponto principal das mensagens está na tese 'do que é, de fato, viver intensamente': Viver intensamente é sentar em um novo restaurante e provar um diferente café. É assistir a filme legendado, mesmo achando que não gosta de legendas. É arriscar novamente o que achava ser ruim. É olhar o pôr do sol de um novo ângulo e lugar. É ir em um cinema com um bloquinho de anotações e sair analisando o que mais pôde refletir. É passear por uma rua da própria cidade como se fosse turista e reparar nas poesias que uma flor em frente a uma porta pode trazer. É lembrar que cada planta é regada e plantada por uma sessão de histórias por trás. É lembrar que algo sempre está acontecendo. Viver intensamente é aglomerar por dentro o que poderá expurgar. É não sair voando por aí sem nada semear. É ter uma zona de conforto por ter prioridades, mas lembrar de sair dela sempre que possível, contanto que não fira o fundamental. Viver intensamente é poder viajar mesmo sem pegar um avião e viajar literalmente da forma que a oportunidade der, mas sem perder os portos seguros. É ir podendo voltar. É lembrar que o mundo é gigante! Mas só para quem pode ir em qualquer canto sabendo que deixou o bem. Para os maus, o mundo é pequeno. Viver intensamente é lembrar que o que realmente tem valor é o que deixamos, é o legado, e ele é sempre construído de mundinhos em mundinhos que devem ser cuidados de forma a não destruir um ao outro, mas sim complementar. Viver intensamente é lembrar que um livro entrelaçado vale mais do que capítulos soltos. Viver intensamente é assistir aquele filme que parece que não vai ser bacana, é ir naquela festa que parece que vai ser chata, é ficar mais um pouquinho! É evoluir enquanto rega aquele ninho. Porque viver intensamente é recordar a todo instante que estar livre é saber ao que se prende. Intensidade não é sinônimo de imprudência. Liberdade não é sinônimo de excessos, de beijos sem significados, de toques que não mudam caminhos, de festas que serão esquecidas, de utilização do que faz mal ou é somente morno no amanhã. Os mais livres são os mais intensos, porque eles deixam marcas: intensidades que perduram em outros em gratidões e saudades, porque buscam fazer o pequeno que é grande em significados. Porque eles plantam flores na frente de uma porta! E olham isso não da maneira literal. E sabem olhar além, porque guardam sempre mais além. Guardam por não "sair voando". Porque só eles podem realmente voar – por ter onde pousar, por não ter consciência que pesa mais que o corpo. Mais toca o interior, ouvir sobre uma abdicação por valores, do que sobre uma loucura de carnaval. Mais toca ouvir sobre o sacrifício do que sobre a conquista sem caminho. Porque intensidade é saber que o mais fundo está sempre na superfície. É um lembrete de que ser livre é saber ao que se prende e respeitar isso, não se conformando. É o lembrete de que o intenso e livre não é o que "está nem aí", mas sim aquilo que se apega aos mínimos detalhes adentrados aos princípios próprios. As mensagens são para reflexões de autoconhecimento, principalmente, não sobre vida a dois, romances e afins. Viver intensamente é aprender. Aprender é cuidar mais das escolhas. Cuidar mais das escolhas é abdicar. Abdicar é ter mais do que escolheu. Viver intensamente é experimentar o sorvete cuidando do pote, não o tomando na mão. É bom observar que a vida do personagem Wil, que tanto simbolizava 'liberdade' e 'intensidade' para ele, não era baseada em não construir nada e sair de 'casa em casa' por aí. Ele cuidava do amor profissional, do amor romântico, dos amores pessoais, sem que um destruísse o outro: ele sabia das suas prioridades e do que deveria abdicar pelas tais. A obra aborda ainda teores firmes sobre a fundamentação do autoconhecimento para a base dos sentidos da vida, caça aos sonhos, superação pessoal e profissional em enlaces e amor-próprio. Mas não aquele amor por si que é prioridade única, a lição basilar fica para o fato de que amar a si fechando portas, sem lembrar que maturidade é não desistir de sentir, é não amar a si. Quem ama a si, permite a evolução, enxerga nos riscos as possibilidades de engrandecimento. Quem ama a si só não aceita permanecer no que já comprovou levar ao mesmo fim, com positivos que não suprem os negativos. Diversas das lições da obra lembram um dos poemas desta postagem ("Ao reparar que estamos sozinhos"). A obra faz um grande jus a afirmação de que devemos mudar para continuar os mesmos (caso a nossa essência já esteja descoberta e, caso não, mudar para encontrá-la) e certifica, ainda, mais uma frase do Depois Daquilo (próximo livro): "O amor, para ser amor, precisa de amizade. A amizade precisa de intimidade. A intimidade precisa de conexão. A conexão precisa de confiança. A confiança precisa de verdade. A verdade precisa de caráter. O caráter não precisa de nada, ou ele é ou não é". Para além, fatores sobre preconceitos com diversos 'abrir de olhos' para os receptores sobre o quanto nos falta tamanho respeito perante um olhar social maior, são impulsionados. A crítica enfatiza o quanto deixamos de nos colocar no lugar alheio antes de enxergar o que realmente estamos por ver. Um trecho deste resenha de 'Um Senhor Estagiário' já feita aqui, também é imensamente cabível para mensagens do novo longa: "nada disso (nem dinheiro e nem mesmo amor por alguém) é suficiente para o maior sentido de viver quando se não se tem a espera! E é aí que está uma das maiores mensagens do filme sobre objetivos de vida: Os passos têm que ter a ver um com o outro, tem que ser teia. O que não adianta é ficar no que não produz mais esperas. Quando você para de aguardar ou fica estático em algo que nunca fez aguardar nada, aí sim, não adianta organização ou o milagre que for. Aguardar e fazer para parar de aguardar, alcançando o que aguardou e vendo novas esperas, é o segredo para que ter disciplina valha a pena. Porque obstáculo muda de nome para etapa quando se está onde sente esse aguardo enquanto faz. É ter uma meta sempre, chegar nela, e ter uma nova. Porque além da intimidade de um relacionamento entre seres humanos, é preciso encontrar essa mesma sensação nas próprias aspirações. Todos precisamos sentir que fazemos parte de algo tão nosso, tão intrínseco, que faz valer esforço e conquistas. Como gosto sempre de ratificar: Se não tem amor (que engloba toda essa questão da intimidade), é tudo lixo não reciclável". Já deu para reparar quantas entrelinhas de valores deleitosos o filme pode emitir? Na sinopse mais enxuta (sendo que para muito além dela a obra vai): Will é um homem bem-sucedido e repleto de realizações pessoais, até sofrer um grave acidente que o deixa preso a uma cadeira de rodas. Ele está profundamente depressivo e contrata uma garota do campo para cuidar dele. Ela sempre levou uma vida modesta, com dificuldades financeiras e problemas no trabalho, mas está disposta a provar para Will que ainda existem razões para viver. Qual o poder que alguém pode ter no nosso caminho? O quanto podemos enxergar além através da chegada de um novo sentimento? O quanto devemos nos permitir mudar por outro ser? Somente enquanto continuarmos descobrindo mais de nós, com a balança nos permitindo estar presos ao que nos liberta. Mergulhe nas indagações que vão sempre findar na sua própria essência. Uma obra sobre busca de ser quem é, sobre realização, sobre sentidos que impulsionem a viver, sobre o lembrete de que ser louco é poder ter razão no fim, mesmo errando, porque foi louco por tentar o bem. O filme contará no elenco com Emilia Clarke, Sam Claflin e mais.

• Mais Forte Que o Mundo: A História de José Aldo (Lançamento: 16 de junho / Roteiro por Afonso Poyart)  

Sempre ratifico em comentários sobre filmes que contam com esportes adentrados em quesitos de luta, que enxergo o ato do 'combate' metaforicamente (como representações diversas que podem ser cabíveis a depender dos contextos: luta por superação e afins). Cada detalhe, cada machucado, respiração ou forma de mexer o corpo, acaba sendo uma lição de vida, acaba servindo de analogia para reflexões aprofundadas e isso enriquece de forma agigantada cada traço das obras. A discussão acaba não indo para um caminho sobre ser 'contra ou a favor' o tipo de esporte, mas sobre uma forma de mergulhar ainda mais nos atos. No filme que teremos em cartaz, portanto, diversas entrelinhas estarão disponíveis. A trama é a cinebiografia do lutador amazonense que se tornou o primeiro campeão peso-pena do UFC. As mensagens da sua história nos levam desde para críticas sociais e políticas a serem destrinchadas (como, inclusive, fatores sobre machismo e algumas das suas consequências), até para teores mais motivacionais, encaixáveis em quaisquer almejos de vida: José Aldo, forte rapaz de família pobre, marcada pela violência doméstica, deixa o Amazonas e parte para o Rio de Janeiro em busca de uma chance como atleta. Para vencer os oponentes no octógono, porém, ele terá antes que acertar suas contas com o passado e superar velhos traumas.

• Raça (Lançamento: 23 de junho / Roteiro por Anna Waterhouse e Joe Shrapnel) 

Liberdade é saber ao que se prende. Liberdade é sinônimo de respeito. Liberdade é abdicar do trivial para ter o fundamental. Liberdade é focar em algo maior do que os egos momentâneos. Ser livre é poder escolher, e só pode escolher quem, de fato, escolhe. Ser livre é cumprir promessas, ser livre é deixar a sua marca por ter cumprido. A trama é a cinebiografia de Jesse Owens (Stephan James), atleta negro americano que ganhou quatro medalhas de ouro nas Olimpíadas de Berlim, em 1936, superando corredores arianos em pleno regime nazista de Adolf Hitler. Uma obra motivacional e repleta de críticas sociais que agrega lições imensuráveis sobre superação, autoconhecimento, legado (o que nos torna, afinal, imortais?), sentidos reais da liberdade (como citado inicialmente), impactos de cada ato próprio em vidas alheias (o que ocorre seja sobre quem for) e muito mais de maneiras que nos fazem enxergar cada corrida feita pelo atleta de forma metafórica, representando alcances da nossa própria vida e lições da única grandeza que realmente existe: ser e continuar sendo através dos pedaços que deixamos de nós para outros.

• Mundo Deserto de Almas Negras (Lançamento: 16 de junho / Roteiro por Ruy Veridiano)

"Mundo Deserto de Almas Negras" é ambientado numa São Paulo fictícia e tematiza o racismo numa sociedade invertida, onde brancos são marginalizados e negros detêm posição privilegiada. Tendo como umas das principais locações do filme a "Faculdade Zumbi dos Palmares", a cidade de São Paulo em que se ambienta o longa é idêntica à real em muitos aspectos, entretanto, é oposta em um ponto crucial. Oscar (Sidney Santiago), advogado pertencente à elite paulistana, é negro, assim como quase todos que compartilham de sua classe social, enquanto os brancos sofrem com a falta de oportunidade e são relegados a empregos subalternos e à vida em guetos. O ator e ativista Sidney Santiago, que dá vida ao protagonista Oscar, produziu um elenco de atores negros igualmente ativistas que neste filme não representam papéis sociais subalternos, como Naruna Costa, Lucélia Sérgio, Edson Montenegro, Aldo Bueno, Kenan Bernardes, Paulo Américo e participações especiais de intelectuais afro-brasileiros. Na trama, o jovem Oscar planeja entrar em um presídio com celulares escondidos, mas é assaltado no trânsito e torna-se alvo de uma busca implacável. Vejo a obra como perigosa, já que pode acabar mitigando de fatores fundamentais para discussões que devemos manter vivas e cada vez mais firmadas (a partir de quesitos históricos e afins que nos trouxeram a uma realidade ainda imensamente machista, racista, entre outros pontos negativos). A questão de implantar ainda mais discursos racistas em uma sociedade que já é (ou deveria ser: cada vez mais) invertida por si só e não dividida de tal maneira, também paira no ar. Porém, fico na curiosidade crescente, porque por outra angulação, as críticas da obra podem ser bem bacanas, irreverentes, causando ainda mais 'choques' para o 'acordar social'  de uma maneira que siga a linha do vídeo (curta-metragem) "Amor é Tudo Que Você Precisa?", postado aqui nos '15 vídeos, incluindo curtas-metragens, para assistir e refletir' (o vídeo indicado inverte heterossexuais e homossexuais em teses de preconceitos e do que é visto como "normal" - e coloca aspas nisso!). Entre as duas pontas de possibilidades, ficamos com a certeza de que a tentativa do longa é ser crítico, reflexivo e repleto de entrelinhas bastante irônicas para que possamos nos deleitar e, independente da direção, argumentar ainda mais criticamente perante as temáticas abordadas.

• Independence Day: O Ressurgimento (Lançamento: 23 de junho / Roteiro por James A. Woods, Roland Emmerich, Dean Devlin e James Vanderbilt)

Ainda não conferi o primeiro longa da sequência, mas a curiosidade já ganhou espaço. Tramas que agregam zumbis, extraterrestres e afins, ganham a minha atenção não exatamente por esses quesitos que também nos levam a certas interrogações interessantes, mas, principalmente, por aflorar os lados desesperados da sociedade e das particularidades de cada um (o desesperado sabe o que fazer, demonstra quem realmente ama e o que realmente tem dentro de si). Os lados mais humanos, ambiciosos, preconceituosos, orgulhosos, frágeis, fortes, e diversos outros em divergências e convergências que mostram os lados mais crus e tão diferentes de ser para ser. A força que temos em equipe, a grandeza que adquirimos utilizando a gratidão e a bondade, os alcances imensos que podemos ter através do respeito e ajuda ao próximo, a queda de máscaras, os sacrifícios por quem amamos, por quem descobrimos ir muito além do que imaginávamos e, do outro lado, as ganâncias que nos puxam para trás, são todos pontos possíveis de serem agregados, aglomerados, demonstrados e que comprovam que somos imensamente diferentes, que por isso o julgamento é sempre errôneo sem antes tentar e que somos imensamente semelhantes e que, por isso, a tentativa é sempre errônea sem antes olhar e fazer como gostaria que fosse olhado e feito por si. Nessa sequência, o planeta Terra volta a ser objeto de um ataque alienígena aproximadamente de 20 anos após o retratado em Independence Day (1996). Do ponto de vista dos aliens, no entanto, são passadas poucas semanas, mas o que para eles são dias de viagem no espaço, para a Terra são muitos anos. E a partir disso, a guerra pela sobrevivência, pelas famílias, pelos sonhos, pela vida, pela tentativa de sermos mais um só do que vários perdidos, (re)começa.

• Procurando Dory (Lançamento: 30 de junho / Roteiro por Andrew Stanton, Victoria Strouse e Bob Peterson)

Aquele detalhe da infância está ganhando sequência, aquele do endereço que você nunca mais vai esquecer: "P. Sherman, 42 Wallaby Way, Sydney". Confesso que após assistir DivertidaMente, que contém tamanhas mensagens incríveis, que me fez chorar rios e que recomendo para todas as crianças e pessoas deste mundo, "Nemo" desceu um pouco na lista de animações favoritas. Mas é 'aquela coisa' imortal, que faz parte das nostalgias e, de qualquer forma, contém as suas belíssimas mensagens dentro das águas guiadas perante o público principal ao qual se destina. Então, podemos aguardar demais mensagens bacanas sobre amizade, família, persistência, força da união quando nos permitimos ser mais ao ajudar o outro também a ser (como muito enfatizada é no primeiro filme), entre tantas outras lições em linhas e entrelinhas. Nesse longa, um ano após ajudar Marlin a reencontrar seu filho Nemo, Dory tem um insight e lembra de sua amada família. Com saudades, ela decide fazer de tudo para reencontrá-los e na desenfreada busca esbarra com amigos do passado e vai parar nas perigosas mãos de humanos.Com as vozes no original de Ellen DeGeneres, Albert Brooks, Idris Elba, Eugene Levy, Diane Keaton.

• Truque de Mestre: O 2º Ato (Lançamento: 9 de junho / Roteiro por Ed Solomon)

Uma obra que promete fazer ainda mais jus, literal e metaforicamente (que é o sentido principal) a frase que tanto ratifico: Nenhum tesouro do fundo vai estar realmente no fundo se não passa pela superfície. Assisti ao primeiro longa da sequência logo quando lançou e lembro que gostei de algumas das mensagens firmadas nas entrelinhas, o que faz com que a trama não seja feita somente de meios para um 'entretenimento vazio de reflexões a serem aprofundadas'. Existiram críticas políticas, por mais que não muito elaboradas, quesitos sobre superação, importância de planejamento e diversos pontos interessantes que ficam navegando pelo decorrer. Nessa sequência, senti a força de uma possibilidade ainda maior de cada lição em ainda mais agigantadas implicitudes, tanto nos diálogos, como nos feitos, que prometem ser ainda 'mais poéticos': desencadeando um no outro em mensagens a mais. O prosseguimento da obra relata que após enganar o FBI um ano antes, o grupo de mágicos será forçado a se reunir mais uma vez e realizar uma nova série de golpes elaborados que culminarão na maior ilusão que já fizeram até agora. E esses golpes acabam sendo, de fato, negativos (contando com falta de caráter e afins)? Na primeira obra eles resultam em críticas proveitosas. Aguardemos que seja para além, positivamente.

• Estive Em Lisboa e Lembrei de Você (Lançamento: 16 de junho / Roteiro por José Barahona)

Baseado no romance homônimo de Luiz Ruffato, Sérgio de Souza Sampaio (Paulo Azevedo) mora em Minas Gerais e trabalha na Companhia Industrial de Cataguases. Levando uma vida modesta, ele tem uma reviravolta amorosa e profissional no ano de 2005 e decide emigrar para Lisboa, em Portugal, buscando demais realizações a partir das promessas que tanto ouve sobre as 'grandes possibilidades' na Europa. E é aí que promete morar a base de lições da obra! Os mares que são feitos só de rosas acabam sendo os de maiores espinhos. O filme nos deixa a jura de abordar a quebra de estereótipos e preconceitos, exibindo que todo local (e pessoa) terá problemas, assim como pontos positivos que são desconhecidos por quem "está do lado de fora". Não podemos conhecer sem mergulhar, falar da temperatura da água sem colocar mais do que os pés, sem ficar nela de corpo inteiro por alguns minutos. Dentro do nosso próprios país temos diversos conceitos prévios de cada estado perante outro estado, de como um local é ou se porta, e o quanto tomamos "choques" ao viajar pelo nosso Brasil e reparar o quanto todo canto é semelhante e divergente em pontos não imaginamos sem antes pôr os pés? E isso acaba servindo como alerta para julgamentos em relação a quaisquer detalhes. É por esse caminho que a obra deixa a ideia de perdurar. Por essa riqueza crítica é que estou imensamente ansiosa para ler o livro antes de conferir nos cinemas!

• Warcraft: O Primeiro Encontro de Dois Mundos (Lançamento: 2 de junho / Roteiro por Charles Leavitt e Duncan Jones)

Filme baseado no jogo "World of Warcraft". Confesso que nunca joguei, mas imagino que os fãs do game irão adorar, porque as problematizações chamaram bastante a minha atenção pelas mensagens que parecem emitir. E nada melhor do que uma estória com lições, de fato, reflexivas (que é aqui sempre o nosso enfoque), não é? Na trama, a região de Azeroth sempre viveu em paz, até a chegada dos guerreiros Orc. Com a abertura de um portal, eles puderam chegar à nova Terra com a intenção de destruir o povo inimigo. Uma saga espetacular de sacrifício e luta por poder começa, onde a guerra tem muitas faces (como sempre é em cada detalhe do cotidiano e precisamos visualizar) e cada um luta por algo mais próprio. Dois inimigos então, irão se juntar e descobrir que unidos podem muito além, reunindo o que desejam salvar em convergência e desvendando semelhanças que não imaginavam. Logo, rupturas de pré-julgamentos ocorreram, firmando mensagens perante a frase: "Não gosto daquele homem, preciso conhecê-lo melhor" (Abraham Lincoln).

• Campo Grande (Lançamento: 2 de junho / Roteiro por Sandra Kogut e Felipe Sholl)

Uma trama sobre enxergar que o mundo é gigante e repleto de possibilidades, sobre lembrar que as nossas dores nunca são maiores ou menores que as de outro alguém, sobre lembrar que, se achamos que não podemos fazer algo na nossa vida perante o que 'não depende de nós', podemos fazer por outro alguém que se sente em mesma situação, e só assim um ciclo de 'mãos para além do destino' pode ser iniciado. No filme, Regina é mulher de 50 anos que mora na privilegiada Zona Sul do Rio de Janeiro. Certo dia, ela encontra na sua porta Rayane, uma menina de cinco anos que claramente não é da região e Ygor seu irmão mais novo. A garota explica que a mãe pediu que eles a esperassem no mesmo lugar até ela voltar. Regina, sem saber o que fazer, pensa em levá-los ao orfanato, mas é convencida pela filha adolescente de deixá-los passar a noite. Assustados com a imensidão da casa, os dois ficam juntos e Regina percebe que eles só possuem um ao outro. Decidida a ajudá-los a encontrar sua família, Regina tem contato com um mundo que não conhecia, nos encaminhando para mensagens que abordam valorização familiar, impactos de divergências sociais extremas (críticas sociais do nosso país) e muito mais, cabendo, principalmente, no fator de que: se algo aparecer para que ajudemos, que façamos, e ganharemos muito mais assim (em tópicos evolutivos e de oportunidades inimagináveis que vão aparecendo no caminho). Li, porém, algumas críticas que afirmam que cada uma das mensagens que poderiam ser tão bem aproveitadas, ficaram mesmo pelas superfícies, o que tornou a obra massante e menos reflexiva do que teria chances de ser. O que nos resta é conferir para observar se não existem nessas 'redundâncias', entrelinhas ainda maiores do que podemos imaginar.

• Porta dos Fundos — Contrato Vitalício (Lançamento: 30 de junho / Roteiro por Fábio Porchat)

Confesso que, pelo trailer, achei o filme 'vazio' perante alguns vídeos tão bacanas que o Porta dos Fundos já fez. A capacidade crítica e irônica em simultaneidade dessa equipe (e, ressaltando aqui, do Porchat, que nos apresentou obras metafóricas bem incríveis como Entre Abelhas) é super interessante e senti que a trama não está em encontro com tais pontos de força para reflexão. Porém, pela possibilidade de, no decorrer, surgirem tais formas de emissão de teses mais aprofundadas em que são criticados quesitos como política e problemas sociais diversos, estarei por dar a chance. Na sinopse de base: Miguel e Rodrigo são dois amigos que costumam realizar filmes juntos. Certa ocasião, um de seus filmes ganha um prêmio importante em um festival internacional. Animados com a premiação, os dois saem para comemorar e Rodrigo assina, em um guardanapo de bar, um contrato vitalício que garante que ele estaria em todos os filmes de Miguel dali para frente. No entanto, Miguel desaparece e só retorna dez anos depois; quando reaparece, ele leva para Rodrigo, agora um ator consagrado, a proposta de um filme insano que pode destruir a carreira e a vida do ator. Algumas mensagens ficam clarificadas desde então, como o alerta sobre impulsividades que podem 'tirar de nós' possibilidades e prosseguimentos do que realmente importa. Algumas lições podem ser visadas, como a da frase que sempre ratifico: 'Não merece o fundamental quem não sabe abrir mão do trivial'. Porém, aguardo que vá para além dessas superfícies nem tanto impactantes pela forma apresentada. 

• Uma Loucura de Mulher (Lançamento: 2 de junho /  Roteiro por Marcus Ligocki, Kirsten Carthew e Angelica Lopes)

Uma comédia leve com mensagens bacanas que podem acabar para abrir olhos através das sensações para aqueles que puderem encontrar identificação. Lúcia é casada com Gero, político que está deslumbrado com a possibilidade de virar governador. Lúcia está disposta a apoiá-lo, mas um grande vacilo dele (que, inclusive, nos leva a possíveis reflexões sociais sobre problemas como o machismo e outros encubados pela política corrupta) a faz fugir para o Rio de Janeiro. Lá, ela redescobre a alegria de estar solteira e de perseguir os próprios sonhos. Gero precisa dela para se eleger e Lúcia tem que se livrar dele para ser feliz. Mensagens sobre um relacionamento, de fato, saudável (como indicadas aqui) e sobre a fundamentação do autoconhecimento e de tantos outros fatores como citados nas percepções do primeiro filme da lista, prometem ser abordadas com fulgor.

• Trago Comigo (Lançamento: 16 de junho / Roteiro por Willem Dias e Thiago Dottori)

Telmo (Carlos Alberto Riccelli), um diretor de teatro aposentado, foi membro da luta armada durante a ditadura militar e chegou a ser preso por seis meses por conta disso. Porém, ele não consegue se lembrar de nada desse período, além de alguns lapsos momentâneos. Para tentar reativar sua memória e descobrir o que aconteceu, ele decide criar uma peça de teatro. Contando com um jovem elenco de atores, Telmo vai reconstruir a sua própria história. Trago Comigo tem uma relação temática bastante óbvia com O Último Metrô, de François Truffaut. Os dois filmes tratam a arte (mais especificamente o teatro) como reduto da liberdade em meio à opressão, local de manutenção da memória. O francês mostra a preparação de uma peça judia durante a ocupação nazista de Paris; o brasileiro, uma peça dirigida nos tempos atuais por um exilado da ditadura militar. O foco aqui está na importância de se relembrar o passado, debatê-lo com as novas gerações e analisá-lo sob novas perspectivas. Seu filme, baseado na minissérie homônima produzida pela TV Cultura e SescTV em 2009, é relevante para diversas discussões sociais do nosso país e até para além. O contraponto é mostrado a partir de depoimentos reais de pessoas perseguidas pelos militares, inseridos ao longo da trama. Ali está a realidade desnudada da falta de liberdade, da truculência, do autoritarismo. Difícil julgar à distância quem, como eles, escolheu o radicalismo durante uma era de radicalismos. A principal virtude de Trago Comigo é levantar essas questões e deixar as respostas para o público. A lição que fica: deve-se sempre estudar o próprio país, buscar boas referências históricas. Não somente repetir o que se vê na mídia e internet. Em uma época como a atual, marcada por opiniões políticas e escolhas morais extremistas, Tata Amaral revela uma forma eficiente de debater-se o Brasil. Além de tantas lições bacanas que enriquecem argumentos e visões sobre problemáticas sociais, a trama ainda nos promete entrelinhas em que abordam mensagens sobre busca de autoconhecimento de maneira imensamente metafórica (o que torna ainda mais enriquecido), aglomerando com mensagens sobre relacionamentos diversos em enlaces que exibem as consequências de detalhes, sempre maiores do que imaginamos no momento feito.